寿山石雕22位中国工艺美术大师传世珍品展 

指导单位

福建省文化和旅游厅

福建省文学艺术界联合会

福建省广播影视集团

主办单位

中国民协中国寿山石文化发展研究中心

福建省民间文艺家协会

晋安区人民政府

承办单位

福建省榕宝轩艺术馆

中国寿山石馆

支持单位

福建省企联工艺美术工作委员会

福州市工业和信息化局

学术指导单位

福州市非物质文化遗产保护中心

福建省师范大学美术学院

福州大学厦门工艺美术学院

福建技术师范学院工艺美术研究院

协办单位

福建省民间文艺家协会非遗专委会

福建省寿山石文化艺术研究会

福州市寿山石行业协会

福建省雕刻艺术家协会

福州雕刻工艺品总厂

中国寿山石交易中心

福州市木雕行业协会

福州市脱胎漆器行业协会

香港琳琅阁

香港田石斋

台湾中华印石艺术收藏协会

台湾奇苑艺术馆

展览时间

2024/7/20～2024/8/20

（逢周一闭馆）

10:00~18:00（17:30后停止进场）

展览地点

福州市晋安区东二环泰禾广场

12号楼116-117栋

榕宝轩艺术馆一楼

“匠心古韵 艺海流芳”展览汇聚寿山石雕界22位中国工艺美术大师百余件传世珍品，代表了当前寿山石雕艺术的最高水准，是一次全面梳理寿山石雕独特艺术风格与卓越发展历程的深入探索。

这不仅是一场高规格、顶尖水平的雕刻艺术盛会，更是对寿山石文化国际品牌影响力的又一次显著提升。我们期待通过这次展览，让更多人领略寿山石雕艺术的非凡魅力，共同发扬传承这一珍贵的文化遗产。

大师风采

精品预览

郭功森   第一届中国工艺美术大师

（1921～2004）

福建福州后屿乡人。早年跟随著名石雕艺人林友竹、林清卿、郑仁蛟学习寿山石雕刻，在继承东门派精髓的基础上博采众长、兼收并蓄。

郭功森雕刻技艺全面，集圆雕、镂雕、链雕、薄意、钮雕于一身；题材多样，聚古兽、花鸟、人物、山水于刀下，无一不形神兼备，气吞万象。其作品内涵精深，承文化气脉，得山水清气，又集天地之大观，既有“东门派”的华丽雄健、刀法凌厉，又有“西门派”的典雅古朴、意韵传神，是当代雕刻艺坛的一面旗帜。方宗珪先生曾评价郭功森：“从他所走过的艺术创作道路和成长历程中，可以看到寿山石雕半个世纪以来发展的缩影”。

周宝庭   第二届中国工艺美术大师

（1906～1989）

福建福州后屿乡人。先后师从林友清、郑仁蛟，擅雕仕女、古兽，他将“东门派”与“西门派”精华合璧，创立了“周派”艺术风格。晚年凭借惊人的记忆默刻了200余种古兽，为传承古兽雕刻做出了杰出贡献。

周宝庭博采众长，艺术造诣集汉、唐之精华，所雕印钮、古兽和仕女，既有“东门派”尖刀深刻、剔透灵巧，又含“西门派”圆刀薄雕、古朴典雅之风，其作品突出表现虚实结合的对比变化，不刻意追求细枝末节，结构繁简有度、轻重平和，被誉为周氏“三大绝活”，名重艺林。其作品《二十八古兽印钮石章》荣获中国工艺美术百花奖珍品金杯奖。

林亨云   第三届中国工艺美术大师

（1930～2018）

福建福州后浦村人。自幼跟随舅父陈发坦学习木雕，由塑造佛像进而从事木雕、牙雕、石雕的创作研究。

林亨云在不惑之年放弃已有的成就，跨界重新出发，迎接新的挑战，抓住时机学习美术基础知识，触类旁通，汲取各家精华，在寿山石雕领域脱颖而出。

他倾其一生研究“鱼”与“熊”的雕刻，扩大了寿山石雕的审美品类，化普通寿山石材为艺术珍品，用激情创作，一丝不苟、精益求精，赋予作品生命力。其“北极熊”与“海底世界”堪称石雕界一绝，实现了“鱼与熊掌兼得”的传奇。

冯久和   第四届中国工艺美术大师

（1928～2022）

福建福州秀岭村人。师从“东门派”传人黄恒颂。从艺六十余年如一日，践行“艺术源自生活而高于生活”的理念，苦心钻研，开创一代新风。

冯久和擅长“群猪”“花果篮”“仙鹤”“十二生肖”等题材的雕刻，对寿山石俏色的运用堪称一绝，能通过对原石色彩的走向判断，设计出巧妙的艺术作品。他遵循“石无贵贱，唯为艺术所用者称上乘”，善用普通石种“以石施艺，因色取巧”，创作出各类与生活息息相关的作品。因此类作品喜爱者众多，各雕刻家争相效仿，于是，业界称该系列题材为“冯氏花鸟”。

郭懋介   第五届中国工艺美术大师

（1924～2013）

福建福州后屿乡人。幼年受教于私塾，又与金石书画家沈觐寿、潘主兰、郑乃珖等人结识，打下良好的国学基础，后师从“东门派”代表人林友竹。

郭懋介虽师出“东门派”，却“出圆雕、入薄意”，不仅是圆雕圣手，亦为薄意巨擘，完成田黄薄意“借色法”的理论建构。石卿薄意独具风格，与“西门派”神似形异，技法纯熟到随心所欲，跳脱了传统薄意“勒线”、“铲地”的模式，能“依石就势”自由发挥。他以刀为笔写物：韵味传神，灵妙生动；写山：山灵水秀、精美绝伦，每一件作品均出神入化，意趣天成，是自清代以来闽中少有的全能雕刻家。

林元康 第五届中国工艺美术大师

（1925～2015）

福建福州后屿乡人。早年跟随堂兄林元庆学习石雕，后师从林友竹。

林元康曾说：“对于寿山石，我是十二分有感情的，甚至达赞佩敬仰之心。”1958年，进入浙江美术学院民间艺人班，通过系统学习，掌握了美术基础知识、雕塑及西洋画技法，自此，他对寿山石雕创作有了新的认识，推崇褪繁崇简，进入意境与韵味的追求。他雕艺精湛，擅长人物圆雕，传统题材八仙雕刻极富特色，其神态自然，仙气贯通。表现革命题材的山水更独树一帜，构图饱满，刀法简洁，俏色运用有逾画工之妙。

林发述  第五届中国工艺美术大师

（1929～2018）

福建福州后屿村人。师从林友竹，又得林友清指导。擅长人物圆雕，尤以弥勒、罗汉见长，独创人物“含苞”雕刻技法。

林发述学识渊博，他擅长书法、绘画、音乐、历史，由于长期受绘画的浸润，使其对线条拿捏游刃有余，石头在他手中是画纸，心中藏笔，起刀成画，作品形神兼备。他以线条简洁和大块面的方式，创新“东门派”雕刻技艺，保留“东门派”特有的力量感，结合白描的线条感，讲求对比，手法洗练，让作品呈现布局紧凑、结构饱满、画面清新、古朴凝重、诙谐自然的视觉效果，丰富了寿山石雕刻的艺术表现。

王祖光   第五届中国工艺美术大师

（1942~ ）

福建福州人。出生于一个雕刻世家，从小耳濡目染，对雕刻产生了浓厚的兴趣，16岁随父亲进入福州工艺石雕厂，先后师从“东门派”传承人林友清、周宝庭，擅长人物、钮头、古兽雕刻。

古往今来，雕刻观音者，百种万千。王祖光以现代审美理念与独辟蹊径的艺术语境，在观音塑形上植入个人风格，在寿山石雕艺坛获“观音王”之誉。他认为：“没有时代感的作品就没有个人风格，没有个人风格的作品就没有审美价值，一件优秀的艺术品不仅要有思想性，还要有时代感”。他以真情写意，刀笔烘托内心情愫，将传统技艺提炼创新，形成自己独特的艺术风格。

叶子贤    

（1950~ ）

福建福州后屿村人。早年学习木雕、牙雕，1980年转入寿山石雕。精通传统题材，历史典故、宗教人物、吉祥图案，皆得心应手。

叶子贤擅长人物圆雕、高浮雕，以清灵犀利的刀法和多变的技艺，使作品矫健富丽、玲珑剔透、精妙典雅，有深邃的文化底蕴和内涵。他在传统寿山石雕基础上不断寻求艺术构思的突破，集典雅精妙之大成。他不断追求创新，尝试在原始刀具使用中结合牙雕设备，不但提升了雕刻速度，作品效果也更加精细。‍

林飞   第五届中国工艺美术大师

（1954~ ）

福建福州后浦村人。自幼随父林亨云学习寿山石雕刻。1981年毕业于福建省工艺美术学校，留校任教。1989年到广州美术学校进修。师从周荷生、王则坚。

林飞擅长人物圆雕、浮雕、薄意雕，题材广泛，博采众长，继承传统而不拘泥，将中西雕法融为一体，做到“古为今用，洋为中用”，是推动寿山石雕现代化的杰出人物。他的雕刻艺术介乎具象与抽象之间，富有当代美感，所雕女性既有传统的温婉柔美之韵，又突破中国传统人体美的表达禁区，艺术界、藏家称之为“不可复制的林飞美学”，为寿山石雕开创了新的艺术领域。

潘泗生   第五届中国工艺美术大师

（1954~ ）

福建罗源人。自幼受兄长影响，倾情寿山石雕刻。

潘泗生擅长薄意、高浮雕，他将雕刻艺术与中国画画理相融合，讲究整齐与节奏、对称与均衡、比例与和谐、分层与有序、完整与生动的统一，取材广泛，刀法流利，刻划细致。其作品具有超凡脱俗的意境和独特的艺术魅力，是国画在寿山石雕上的延伸。他的薄意作品以印章为典范，展示极强的艺术表现力，不仅保留金石上的时间痕迹与苍古之美，还将薄意的意境美与金石韵味融为一体，颇具精妙。

陈文斌   第六届中国工艺美术大师

（1955~2021）

福建建瓯人。毕业于福建工艺美术学校雕塑专业，深得王则坚、陈培亮老师指导。

陈文斌擅长人物圆雕，走传统题材与现代美学相结合的创作道路，自成一派。作品极其注重情感的传达，常常以“爱”作为创作主题与内涵，其刀下人物神态安详，描摹细微。他对旗降石情有独钟，能因石定调，设计、画图、雕刻一丝不苟，充分运用一切艺术表现手法，创作不同的主题作品，构图新颖别致，线条飘逸流畅，追求作品雕塑感和构图形式美，令同行和海内外收藏界赞誉。

陈益晶   第六届中国工艺美术大师

（1957~ ）

福建福州鼓山镇人。幼时跟随“东门派”传承人林炳生学艺，后又受林发述指导，他注重师徒传承，彼此从心出发，共同革新创造，推陈出新。 

陈益晶在创作路上努力探求自己的风格，他擅长人物雕刻，注重人物神情和姿态的刻画，具有形神兼备之韵，题材涉及广泛，继承古法又赋新意，能以石材的自然形状、丰富肌理、缤纷色彩，布局画面，表现作品主题，亦能融诗情画意于石上，在追求精美的同时，更注重内涵，注重寓意深远悠长。

黄丽娟   第六届中国工艺美术大师

(1958~ ）

福建罗源人。首位女性寿山石雕中国工艺美术大师。毕业于福建省工艺美术学院雕塑专业，师从林飞。她与男性雕刻家不同之处在于创作过程中更注重感性艺术，充分发挥女性特有的温柔与真实。

黄丽娟专注于人物圆雕，以女性独特的视角与柔美，将各种民族特色服饰和孩童的天真无邪融入寿山石雕艺术造型，作品现代感强，生活气息浓厚。在人体比例、画面布局、人物神态、构图意境等方面开拓创新，特别在寿山石雕的女性与孩童题材创作上，形成独具特色的艺术风格。

陈礼忠   第六届中国工艺美术大师

（1968~ ）

福建福州人。师从冯久和，从艺30多年，善于将传统石雕技法与人文修养结合，在题材、材料和技法上推陈出新，通过匠心独运的构思与“点石成金”的巧手，创作出了一系列寿山石雕佳作，形成独特的艺术风格，是对传统寿山石雕技艺的“再创造”。

陈礼忠擅长花卉、禽鸟、动物，尤其精于“雄鹰”与“残荷”雕刻，其雕刀下的雄鹰与荷花造型遒劲有力，飞禽颇有几分八大山人国画中的缩影。他重视深入生活，尊重石材的自然美，对传统寿山石雕在新题材、新石材选择上卓有成效，重视不同石种的独特之美，创造了它们新的生命。

黄宝庆   第七届中国工艺美术大师

(1954~ )

福建罗源人。1980年毕业于现福州大学工艺美术学院雕塑专业，先后受中国工艺美术大师林亨云、林发述、冯久和悉心指导。四十多年来坚持对寿山石行业、雕塑、设计、制作的研究。

黄宝庆“以史为鉴”，对历史人物深度挖掘，进行艺术呈现。其雕刻语言中强调的是：形式合于意象之内，造型隐于修辞之中，于节点处，以几何形态塑形，且巧留刀法之迹，体会对传统寿山石雕刻破格创新之美，很好地保持了寿山石雕的传统法度，又显而易见不同于学院派或西方现代雕塑作风。

林东   第七届中国工艺美术大师

(1957~ )

福建福州后浦村人。自幼随父林亨云学习寿山石雕刻，曾跟随著名雕塑家王则坚、周和生学习泥塑。

林东擅长人物圆雕和钮雕，题材涉猎广泛，以历史典故、传统寿星、仙童著称，他创作的人物惟妙惟肖，构思、造型、刀法逸出新意，作品重神韵、见刀工，雕刻手法夸张、造型神采、诙谐古朴，作品韵味悠长。他尤其擅雕寿星，所雕寿星诙谐、睿智，体现精神矍铄之内在美，通过对肢体和面部的夸张处理，使寿星既不失传统内涵，又平添创新韵味，令人耳目一新。

潘惊石  第七届中国工艺美术大师

(1963~ )

福建罗源人。师从陈建熙。在投身寿山石雕刻行业后，他立志“石不惊人誓不休”便改名惊石。

潘惊石擅长传统印钮，精俏色石雕，尤喜两栖爬虫类，印钮古朴、典雅厚重，情趣盎然，以“随色赋形”而著称。其作品赋予写意、写实多样风格。潘惊石从中国传统文化和自然万物中立意取材，以刀为笔，技法灵动。无论是古籍中的神兽珍禽，还是生活中的奇草异虫，都能在他的刻刀下“活”起来。那些石皮石脉中闪耀流动的缤纷色彩，经过巧妙的调适、组合，仿佛有了生命的节拍和律动，令人拍案叫绝。

郑幼林  第七届中国工艺美术大师

(1969~ )

福建福州鼓山镇人。20岁师从郭茂康学习寿山石雕刻，后师承王祖光，又赴福建师大美术学院进修。

郑幼林擅长圆雕、浮雕以及钮雕，对古典题材弥勒、童子别有心得，所雕作品技艺精湛，形神兼备富含“天趣”，给观者以精神上的触动。2000年后拓宽艺路，涉及中国山水景观系列的雕刻创作。通过工艺重组，谋篇布局，搭建东方气质的山水意境，让观者产生立体视觉体验，拓宽了人们对传统寿山石雕的想象。作为一位具有开拓精神的现代雕刻家，总能在熟悉的命题中不断突破自我艺术边界。

郑则评  第八届中国工艺美术大师

(1968~ )

福建福清人。师从中国工艺美术大师林亨云。善于将寿山石中色彩以石性特征创意，延伸扩展到艺术内在本质，使作品内涵深邃。

郑则评擅长寿山石钮雕、透雕、高浮雕，巧借石材的色泽与纹理，因材施艺。广泛吸取国画艺术的美学特征，将中国传统画中的构图和笔法与天然石色相结合，追求意境美，为寿山石雕艺术增添新的审美内涵。他曾说：“知行合一，雕刻家的心要和石头结合在一起，循序渐进地将造型‘挖掘’出来，在下刀的时候要慎之又慎，因色赋形、因材施艺、因质御刀，在不断摸索中创造出好的作品。”

刘传斌  第八届中国工艺美术大师

（1969~ ）

福建福州鼓山镇人。曾学于福建师范大学美术系，得到王祖光、方宗珪两位老师的悉心指点。

刘传斌擅长圆雕、浮雕、薄意等雕刻和篆刻，布局虚实相生，画面意境悠远，形成了自己独特的艺术风格。他将中国传统绘画构图、画理融入石头雕刻之中，并注重诗意、韵味的表达；擅长捕捉日常情境，多以表现拙朴的田园生活及清逸的士人生活，其刀法充满韵律和鲜活感，将写实与写意融合，保持石头最自然的状态，追求深刻的韵味。

陈明志  第八届中国工艺美术大师

(1972~ ）

福建莆田人。幼时学习木雕，后进入雕刻厂，从事以寿宁石为主要原料的石壶雕刻。进入寿山石雕领域后，师从中国工艺美术大师林飞。

陈明志擅长寿山石壶雕刻，他借鉴紫砂陶艺、篆刻、书画艺术，在寿山石雕刻基础上，将传统技法与制壶相结合，特别对壶的器型塑造深入研究，善用寿山石的天然巧色，大胆融入木雕技艺的精髓，形成自己的石壶雕刻风格。其所创作的石壶造型多变、线条流畅，壶体轻、薄、透，真正做到“观赏与实用”“美感与内涵”的完美结合。