孙志纯：水沐年华岁月如诗 - 艺术评介

在美术百花园里，每一个画种都吸引着无数专业人士和爱好者，甚至还有不少艺术家愿意为之付出毕生精力。孙志纯就是其中一位。

孙志纯的水彩画，画面大多简约质朴、清透，绿意盎然。画面中经常出现的是各种各样的灌木和乔木，是汩汩的溪流、纯净的天空，是微微的南风、古朴的房子。偶尔出现的行人、劳动者和飞鸟使得画面更加灵动有活力。他的画面清爽简练，让人看起来轻松愉悦。

孙志纯说，只有真正学过之后，才会明白水彩是一个入门容易，但提高不易的画种，要达到炉火纯青的水准更是相当不易。水彩画之灵动与特色，就在于水。只有在水上做文章（当然还离不开画家的才情和心智），才能产生水色交融成趣，柔和而朦胧、透明又清润的水彩画，才能气韵生动，有“浑”有“逸”，才会有散淡飘逸、空灵深远的意境和虚实相生、物生像外的画作。

孙志纯在进入水彩画领域之前，其实已经在油画领域崭露头角。他考取福建师范大学艺术系美术专业之后，师从谢投八、谢意佳、高一呼、林以友等画家，画技得以迅速提升，油画等专业成绩优异。毕业后，孙志纯被分配到福建人民出版社美术室担任美术编辑，工作的繁忙让他不得不暂时舍弃油画，而选择更加轻便的水彩画。

作为艺术家，孙志纯最倾心的就是乡村田野，他每年都要外出写生，在大自然的灵山秀水中汲取营养，所谓“外师造化，中得心源”。在那干打垒的老楼面前，他会久久凝视，他还喜欢乡村的历史和故事，并把它们都吸收到画作里。他的技法之娴熟、凝练，不论是湿画法还是干湿画法，都将水之灵气运用到极致，甚至任凭造化的安排，让画面随着水汽氤氲、顺着雨滴变化。

在绘画之余，孙志纯也埋头撰写画论。他著有《智者乐水——论中华水文化与水彩画的关系》《水彩画刍议》《节奏随想》等多篇论文。在这些文章里，他将绘画与中国古老的哲学、传统的儒释道相结合，它们相互印证、相互启发。尽管水彩画和油画是从西方传入，但却有许多方面和中国传统的水墨画是相通互补的。比如对于中西方风景画的差异，孙志纯认为，西方的风景画虽也讲意境，但他们的意境多数是一种“实境”，追求的是透视空间和色彩冷暖推移的“实境”；中国的山水画有所不同，追求的是一种“虚境”，用“参悟”和凝神的方式来领悟自然之美，体悟山水的意境。比如，水彩画也讲究“留白”，一是画面的留白，这与中国画的知白守黑、计白当黑是一致的，另外一种是技法层面的留白，这是水彩画所特有的。

孙志纯不仅爱画他眼里和心中的青山绿水、小桥流水人家，如《立春》《江畔》《江南三月》《海风》等这些乡村景致大量出现在他的笔下；他也常把异乡的奇景记录并呈现在观众面前，如“秘境”系列、“浙江丽水写生”系列、“阿坝州写生”系列等；还有一些室内水彩画也别具特色，让人眼前一亮，如《初夏》《家》等。

孙志纯表示，绘画是他的生活方式，他将继续努力，动静结合，除了在画室里不断探索，也会经常带领学生一起外出写生，培养优秀人才，这也是他十分乐意承担的责任。

艺术家简介

孙志纯，1957年生于福州，祖籍山东烟台，毕业于福建师范大学艺术系。现为福建省画院名誉院长，一级美术师。曾任福建美术出版社副社长、副总编辑、编审。

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