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展览信息

展览名称

北国的田园诗

俄罗斯油画与素描作品展

主办单位

浦城美术馆 / 范迪安美术馆

全山石艺术中心

展览时间

2025年7月5日 — 2025年9月7日

展览地点

浦城美术馆 / 范迪安美术馆 专题展厅2

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展览介绍

一曲来自北国的田园诗

十九至二十世纪俄罗斯绘画

在世界艺术的长河中，俄罗斯绘画艺术以其独特的魅力与深厚的内涵，书写了浓墨重彩的篇章。早在十八世纪，一代雄主彼得大帝从欧洲，尤其法国和意大利引进了大量经典油画作品，成为俄国最初接触西欧世界这一传统而经典的艺术创作的机会。其后，叶卡捷琳娜女皇二世时期又从欧洲购藏了超过千件珍贵的油画作品以及其他数以万计的艺术品。1757年，圣彼得堡艺术学院成立，开放专业的绘画创作培训课程，并主要按照西欧绘画体系，学习油画创作技巧。学院的成立使俄罗斯本土的油画创作得到空前发展与提升。进入19世纪，俄罗斯处于社会变革的关键时期，这一时期的油画艺术也随之产生了深刻的变化，呈现出多元发展的态势，各种风格和流派相继涌现，共同推动了俄罗斯油画艺术的繁荣。

19世纪中叶，世界民主运动高涨，俄国十月革命爆发后，其国家经济得以加速发展，随之而来的即是针对文化的反思。彼时，批判现实主义思潮伴随革命的步伐逐渐席卷俄国，一批迎合时代潮流的艺术新势力应运而生。他们反对当时俄国保守且直接取自于西方的古典主义艺术思想，转而主张服务于大众的现实主义与民族主义艺术，推崇以现实主义艺术鼓舞人心，表达社会理想。期间，从彼得堡“自由美术家协会”，到1870年改组为“巡回展览派画家协会”，即“巡回展览画派”；这群艺术家以通俗直接的方式描绘社会中产阶级甚至农民阶级的日常生活，或以充满家国情怀的笔触记录家乡的风景人文。这种变革使俄罗斯油画获得真正意义上的民族特征。巡回展览画派集结了众多活跃的进步美术家，他们每年在各地举办定期画展，创作思想与俄国民族历史以及人民的现实生活紧密相连。他们提倡勇敢地直面现实，主张艺术要有思想性，并积极参与改造现实生活的斗争。从而，以批判现实主义的手法，揭露和讽刺统治阶级，表现城乡贫民的苦难生活，同时创造了一批为争取新生活而斗争的革命者形象。苏维埃时期，批判现实主义创作方法得以延续，另一方面则熔铸进社会主义的时代精神——社会现实主义，这一创作方法出产了大批主题性油画作品。同时，在西方浪漫主义、印象主义、现代主义思潮的轮番影响下，俄罗斯油画进一步形成了自己多元而独特的发展格局。

19世纪下半期到20世纪初，俄罗斯出现了民族风景画派。这一时期的画家们继承了“巡回展览画派”真实记录并描绘这个国家风景人文及自然风光的传统，他们的画笔不再局限于描绘苦难、穷困的俄国农村，而是将目光投向广袤的大自然，着力表现其雄壮且秀美，乡土的富饶与安宁，生活的惬意与平静；画面的色彩也由厚重、冷峻、单调逐渐转向柔和、温暖且丰富。从此开始往后近一个世纪，以伊萨克·伊里奇·列维坦（1860-1900）、伊凡·希施金（1832-1898）、阿列克谢·格里采（1914-1998）、安德烈·梅尔尼科夫（1919-2021）、彼得·弗明（1919-1996）以及特卡乔夫兄弟等为代表的画家们以独特的田园抒情风格，伴以对自然的敬畏与赞美之情，用细腻的笔触和宜人的色彩表达出对周遭自然风光的热爱和对民族、生活的自豪与感悟。留下了一幅幅生机勃勃的自然画卷，那些充满了温暖且祥和的氛围，让人感受到田园般的美好与宁静。

十九至二十世纪俄罗斯传统油画的发展历程丰富多彩，从“巡回展览画派”的批判现实主义到“民族风景画派”的诗意表达，从现实主义绘画的延续变革到后期的突破与创新；俄罗斯油画展现出独特的艺术魅力和深厚的文化内涵。此次展览，通过展现十九到二十世纪俄罗斯绘画艺术发展的黄金时期部分重要艺术家的作品，并以探索绘画本体语言和其所呈现的家国情怀与民族精神为宗旨，让观众在充分感受来自俄国传统油画与素描作品历经百年的深厚艺术魅力以及厚重的历史积淀与文化成就。

来源：浦城美术馆 范迪安美术馆