理法与哲思融通的书法生活
——访福建省书法家协会副主席、秘书长黄坤生
文 / 高炎丹
黄坤生
1968年生，现为福建省书法家协会副主席、秘书长，中国书法家协会会员，福建省画院特聘画师。
1992年以来，作品多次入选全国展、全国中青展、全国楹联展、全国草书展等。1995年加入中国书法家协会。2016年参加中国文联第10期文艺中青班视觉艺术高研班。出版有《黄坤生书法作品集》《丁酉墨痕·黄坤生草书作品选》《“遒劲伟美——重温毛主席诗词”黄坤生书法作品集》等，多次举办个人书法展。
题记
书法作品是书法家个体精神的呈现。书法家个体精神越丰富，其作品的内涵就越能得到深刻的表达；个体精神越自在松弛，其书法作品越能有灵性新颖的面貌；个体精神越有文韵哲思的滋养，其书法作品越趋向风雅。黄坤生先生以赤子之心倾心于书法艺术，长年赤诚、扎实地探索着，观世情以展胸襟，融哲思于笔端。他精心研习各种书体并多有心得，尤其是在行、草书领域，实践了传统美学的阴阳观。在文化视野上，他始终保持开放包容的心态，植根传统，借鉴音乐、舞蹈等姊妹艺术的艺术规律和表现手法，关注当代艺术，从实践层面进行跨界融合，让书法格局趋向于宏大。追求书法笔墨的纯度、质感、直观，以雅致为基调，理中见趣，注重气韵与造型的协调互生，在理法与哲思间融通了书法艺术的多重表达。
金石之寿（题跋：沈舜乾 李 力 高亚强 曾锦溪）
50cm×176cm 2010年
《艺品》：您在20世纪90年代初青年名显，20岁出头便连续入展第四、五、六届全国中青展，第六届全国展，第一届全国楹联展，第一届全国草书展等重要展览，而后却选择沉潜做系统研究，重塑书法艺术认知，在传承与创新之路上持续探索。能否请您详述这一历程中的探索感悟与实践路径？
黄：每个年代的人对待艺术的态度和方法都有所不同。出生于20世纪60年代的我与同时代人学习书法的途径大致相似。比如凭借艺术的秉性天赋，从小就对书法艺术有天生的敏感与喜爱，并执着于此，而后有幸受到区域书家和师长的指导等，逐步走上研究书法的道路，在各个阶段取得一些成绩，持续进入专业的学习与创作状态。在实践——理论——再实践——再理论中循环往复，或许是这一代大多数书法人学习书法的历程吧。
20世纪90年代初，漳州几位前辈、书友以张瑞图、王铎、黄道周、倪元璐等书风为代表的作品在全国书法展赛中获奖、入展，屡获佳绩，一时被称为“漳州书风”现象。我也在全国多项展览中，以明清行草书书风，特别是表现乡贤黄道周书风的作品受到关注。
由于工作原因，90年代后期，我没再分出精力投稿全国性展览、参加赛事，更多的是转向对书法史进行系统梳理，研习各种书体，分阶段探索，寻找与自己心性契合的经典书法，探寻契合自己的笔墨语言。让体验化成经验，把见识上升为观念，再将观念提升为审美。学习创作过程中，于帖学、碑学两大体系做了大量的笔墨实践与融合探索，并思考跨界艺术观念、艺术规律为书法艺术所用的可能性。
记得王蒙先生说过，丰富的人生经历和体验都成了他文学创作的重要素材和灵感来源。我的工作岗位也涉及学校、行政、企业、文艺团体等，这些经历厚养了我。“经验即艺术”“风格即人”，每个从艺者的追求永远在路上！
《艺品》：2021年值中国共产党百年华诞之际，您出版了《“遒劲伟美——重温毛主席诗词”黄坤生书法作品集》，作品各具审美图式，尽显您对书法艺术的精诚之心与探索之姿，个人书风亦出现鲜明的特质。请问是怎样的机缘触发了这一系列作品的创作？其中又蕴含着怎样的艺术思考与情感表达？
黄：2021年，伟大的中国共产党迎来百年华诞，我选择以毛泽东诗词为书写内容，进行主题性创作。
在展开创作之前，我专程瞻仰了毛主席率领红军攻克漳州纪念馆，重温1932年红军攻克漳州的历史事件，感受毛主席伟大的军事思想和中国革命的光辉历程；前往辽宁博物馆参观学习“山高水长——唐宋八大家主题文物展”，感受唐宋时期的绝代风华和传统文人的思想情怀；前往敦煌莫高窟、玉门关、阳关等处采风，回望文化遗存，感受历史的沧桑与优秀文化的传承印迹。
创作过程中，我怀着最崇敬、最期待的心情，夜读诗词，感受伟人情怀；日书作品，力争做到形式与内容协调统一，尝试着用书法创作中传递的自然流畅、清朗俊逸的美感，和“静如处子，动若脱兔”的节奏、视觉张力等，表现诗词中的婉约情怀和浪漫色彩，极力用笔墨语言再现伟人的崇高境界。创作空间在书斋与工作室切换中持续延展，仅一个月时间便基本完成67首诗词80件作品的创作。这批作品相对集中地展现了我的个人审美追求。创作前期，我对作品的形式进行精心设计，在纸张的选择、书体表现力的考量、毛笔的运用、作品形式的变化上反复思考和实践。作品完成后，对每件作品量身装裱。对装裱方式、材质选择、策展空间等也做了全面考虑，尽力让这批作品呈现出不同的艺术效果。
蔡襄《嵩阳道中》 180cm×49cm 2024年
《艺品》：您的书法作品中，楷书取法可见古意，隶书、魏碑亦呈现多元样式。请您谈谈这几类书体在创作中的取法脉络与您的创作理念。
黄：真、行、隶、草、篆各种书体广泛涉猎并达到一定的审美高度是非常必要的，我当下创作书体以行书、草书为主。对于楷书，我一直在探索隶书向楷书过渡阶段的可能性表达，减弱唐楷折钩、提按的明显特征，让楷书书写回归到隶楷过渡阶段的朴厚意味，力求表现古朴、简静、平中见奇的美感。我认为古厚的东西更深沉、更有力量，以少总多、以简载丰、沉郁苍古的笔触往往更耐人寻味。当然，古厚的楷书要有雅致微妙的趣味来调节才好。
隶书领域，我在汉隶摩崖石刻、简牍、帛书上下了不少功夫。汲取简牍、帛书的率意、浪漫和真性情，以及汉碑、摩崖石刻的苍古雄肆。用简牍的笔法写汉碑，将碑刻生涩的顿挫感与简牍的开张率真相结合，力求沉着而痛快，如《书谱》云：“夫劲速者，超逸之机；迟留者，赏会之致。”
魏碑的学习，主要是吸收其结字奇趣，用笔随性合调、方圆兼具，书风雄强刚健、古厚苍辣。如幽燕老将，在凛冽寒风中巍然矗立，自有一种气概。
《艺品》：您书法的书写特点和审美取向具有一定的辨识度，内在气质与外在形态比较统一，特别是行书的用笔、结字、造型的“留白”很有特点。能否请您结合创作实践，谈谈在行书创作中对传统的继承与个人的思考？
黄：书法是中华美学中韵律和构造最为抽象的一种。一位书法家要对汉字造型有独特的感受力，并具有解构与重构、塑造的艺术想象力，要有对历代经典作品进行取舍、融合、转化、创造的能力，形成自己独特的艺术构思，将古典美学转化为当代视觉观感。
我的行书以帖学为根基，追求帖学细腻温润的韵味、碑学雄强磅礴的笔意、简帛书法率性舒畅的趣味，表达自然生动而有奇趣的书写样式。在创作上以阴阳观统摄作品全过程，从学理上对汉字的空间造型进行重构，构造出刚柔虚实、敛放聚散的关系，同时也颇多关注东、西方美学的综合比较和运用，在立足书法内容文心为本的前提下，尝试探索多元审美风格与视觉的当代性在书法领域的融入。
书法空间的“留白”是中国艺术阴阳观的一个重要呈现方式。董其昌在《画禅室随笔》中提道：“作书所最忌者位置等匀，且如一字中须有收有放，有精神相挽处……当长短错综，疏密相间也……在能放纵，又能攒捉。”造型空间的“留白”在审美上契合于中国传统美学的“空白”之美。“留白”可摆脱空间等匀，需要通过造型的疏密关系、线条的敛放对比来实现，使点画留出足够的延展空间，任线条伸缩相应、长短相依。同时，造型摇曳腾挪，俯仰欹侧，则风姿顿生。因此，“留白”也构成了字形的开合之势，阴阳裹挟，灵动生势，体现出虚实相生的理趣。有人说我的一些作品仿佛有弘一、八大山人书法作品的影子，其实皆是结字阴阳观的形式表达。对于行书，我更多追求的是于实用性中传递艺术性的表达，如题写标志性的牌匾、柱联、展标等，我倾向直观、喜悦的气息，追求挺秀之美，表达昂扬向上的审美取向，呈现浩然之气的时代精神。
焚香伴幽琴 48cm×180cm 2019年
《艺品》：草书需要理性与感性并举，在创作中展示书家的高超书写技艺和情感的丰富性、微妙性。您的草书作品给人以大气磅礴、奇幻伟美的空间美感。与此同时，您在草书的碑帖融合上，也做了多方探索。请谈谈您的草书创作理念。
黄：草书更接近于纯艺术的表现形式，“远取诸物”与“近取诸身”，体现心性的抽象意味，是心灵深层意识流的瞬间意态呈现。草书创作的自由度比较大，草书要有形、有意、有味。当然，精湛的技术是必备的基础，这样才能支撑起高级的审美。我在草书的创作上注重从源头寻根，知其所以然，对章草、小草的结字来源、笔势特征等深入地学习体味。在继承明清草书奇伟放逸、豁朗舒畅的审美样式的基础上，对“二王”、孙过庭、张旭、怀素、黄山谷、祝允明等行草书广泛涉猎。在长期的书写实践中，注重将魏碑的雄逸强劲、隶书的浑厚沉着、简帛书的率直浪漫、章草的简古素朴含纳其中，专注于笔墨的纯净度打磨、提炼和直观的表达。质实为基，放逸为性，使草书具有比较扎实的点画、雄阔放逸的气质和苍古浑朴的内蕴。
草书创作阴阳观的表达更加复杂和多元，不管是从古与今、中与西的视角，还是理与法的态度，乃至作品中的用笔、结字、墨色、章法，均需在虚实、敛放、苍润、方圆等诸多关系的处理上需要具有宏阔的视野和精湛的技术。草书应注重“写意”精神，从自然万象中汲取灵感，体味日月星辰、经纬昭回之度，天地山川方圆流峙的自然生动之常，禽兽虫鱼屈伸飞动之真趣，方能笔势纵横，气象万千；草书的表现过程需要笔笔生发、“胸无成竹”的书写状态，入规矩于法理，出意料于性情，从“生姿”“生趣”到“生意”。正如傅抱石先生说的：“一切艺术的真正要素乃在于生命，且丰富其生命。有了生命，时间和空间都不能限制它。”草书需要表现生生不息的生命律动，融妙趣于笔端，以豪放畅达的性情敬对笔墨。优秀的草书作品应有如一首规模宏大、结构复杂、表现力丰富的交响乐。张怀瓘说：“及乎意与灵通，笔与冥运，神将化合，变出无穷。”结字生动安和、笔墨关系多元、章法奇诡多变的草书气象是我当下乐于表达的。
《艺品》：书法被认为是实用性与艺术性二元统一的产物，您的书法作品既流露出当代性的空间构成，又具当代视觉观感。您对书法艺术的当代性的风格形成有何见解？
黄：书法从实用属性、文化属性和艺术属性三个维度上看，有不同的审美走向。从实用角度上看，书法承载着记言录史的功能，结字工稳、匀称、漂亮、秀美是其基本要求，也是大众基本认可的美感。从文化意义上说，历代文人士大夫写出有书卷气、有格调、有境界的作品、文稿是书法文人化的一种体现。从艺术性的角度看，能入古出新，突破前人样式，有个性风格、时代审美特征，符合艺术向前发展的规律，是书法作为艺术所必须面临的审美考问。历史上开宗立派的书法大家，经典碑帖无不如此。
笔墨当随时代，书法被视为个人学识、修养、能力、性情的外化，是一个人的“心电图”。“书法即生活”，书法艺术在每个时代都有明显的时代痕迹，即书法艺术的“实时性”。个人书法创作的状态与其所处的自然环境、人文背景、生活态度以及所持“三观”息息相关。在多元审美的时代背景下，学书者需要有包容的文化心态。当代的书法创作，要求我们有跨界的勇气，去学习，“于书无所不读，凡物皆有可观”。融合借鉴其他艺术门类的艺术规律、观念，拓展书法艺术的丰富性，涵养艺术素养，形成艺术沉淀，提升通感意识，从而提高书法艺术入古出新的可能性。
“一千个读者就有一千个哈姆雷特”。跨界融合需要持审慎的态度，在视野、观念开放的同时，要把持好书法本体的边界感，比如通过了解其他艺术门类的学科特点、专业创作手法、材料运用、空间展示方式、叙事方式等，把好技术边界、材料边界和场域边界，不能迷失书法艺术本体。
秀句惊人时戛玉 清言对客总如兰
30cm×62cm 2016年
白居易《食后》 30cm×62cm 2014年
《艺品》：有人认为当下书坛有一种现象：部分书家到一定年龄段，尤其成名成家后就容易陷入创作停滞的状态，难臻古人“人书俱老”之境。您认为这一现象背后的成因是什么？又该如何突破“技艺懈怠与慵懒”的创作瓶颈，实现艺术生命的可持续？
黄：技艺的懈怠与慵懒是艺术领域中一个存在的问题，也是书法创作中不可忽视的隐忧。书法家随着年龄的增长，由于主客观因素的影响，可能出现学习能力和投入精力不足的问题，这便是我所体会到的“技艺的懈怠与慵懒”。这种现象并非书法领域所独有，古今中外的各艺术门类在这一点上有着惊人的相似。深入剖析这一现象，不仅有助于我们理解书法艺术创作的本质，也能为艺术家们在不同阶段的发展提供启示。
明代书法家董其昌曾感慨：“吾书无所不临仿，最得意在小楷书，而懒于拈笔，但以行草行世。”这种“懒于拈笔”，并非他对小楷书法的热情减退，而是在技艺精进上遇到了瓶颈。身体机能的下降，也使得他难以像年轻时那样投入大量精力进行技艺练习。
在当代书法界，这种现象也屡见不鲜。《书谱》云：“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。初谓未及，中则过之，后乃通会，通会之际，人书俱老。”达到“人书俱老”境界极为不容易，这或许是书法者的一种情结吧！一些知名书法家出现中年危机，客观上由于社会担当、责任加重，时间精力有限，或者由于身体素质降低，体力、眼力不济等，学习能力不足；主观上，或许是由于思想观念，因此满足于固有的风格和审美图式，拘囿在自我审美认知里，导致慵懒与懈怠的状态。在这种状态下，作品就呈现出习气，甚至“粗俗气”等。究其原因，我认为更重要的是个人审美能力有限，审美观走偏甚至畸变。以丑为美，以怪为奇，以个性代替共性，以孔见代替洞见，以做派代替气质；视粗野为雄强，视浅显为妍雅，视张扬为创新。脱离本原，脱离中道。这种技艺、观念的懈怠与慵懒，大大阻碍了个人艺术探索的发展。
面对技艺的瓶颈，艺术家们可以通过多种方式来突破自我，实现艺术的再次升华。对于书法家来说，要始终在技艺上敬畏传统，时常临习经典，尽其精微；在精神上反映时代，关注、关爱社会，致其广大，以宏阔视野关注时代发展变化之势，以历史观审视艺术创作之变，以求真的精神保持对技艺的热忱和精进，以求善的心境表现纯粹的笔墨形态，以求美的态度保持艺术的生机和文化担当。
“云笺合写感甄赋，茶事相逢解语人。”浅陋之见，或可见教于同道书友！
书乱诗成句 234cm×52cm×2 2014年
张鸣善诗 180cm×49cm 2017年
文徵明《饮酒》 190cm×32cm 2024年
邹恕《甘露岩》 180cm×49cm 2024年
牢骚风物七言联 180cm×33cm×2 2021年
沉舟老树七言联 180cm×33cm×2 2023年
小有随其八言联 250cm×66cm×2 2012年
蔡襄《宝月法喜堂》 178cm×48cm 2024年
来源：《艺品》2025年第2期
