东南网艺术频道11月25日讯（冯韵 周智军）近日，于福州举办的“三山四先生——闽都四家书画展（第二回）”上，一幅挂于展厅正中央的“四人合影”吸引了无数观者的目光。由福建省画院原院长张永海执笔的写意人物画，让陈子奋、沈觐寿、潘主兰、郑乃珖这四位福州艺坛巨擘，首次跨越时空，神采奕然地“同框”于一幅画卷之中。

这不仅是一幅艺术作品，更是一次深刻的文化致敬与精神对话。我们与张永海院长深入对谈，探寻这幅画作背后的创作心路与时代思考。

一、 创作的缘起：时代的召唤与内心的回响

当谈及创作“三山四先生”同框作品的初衷，张永海的语气中带着一份沉淀已久的深情。对他而言，这次创作既是一次偶然的机缘，更是深植于心多年的夙愿。

展览方的约稿电话成为点燃这段创作之旅的火种。尽管当时工作日程已相当紧张，张永海依然接下了这份重任。在他眼中，这次创作或许远不止一份普通的作品，而是更具特殊的意义——“三山四先生”对福建近现代艺术有着极其深远的影响，作为诗、书、画、印全才的文人画家典范，他们的艺术成就本就是一座令人仰望的高峰。

这份崇敬之情，早在张永海的少年时期便已萌芽。他回忆道，小时见到四位先生于各类书画展上的作品时，直击心灵的艺术震撼与崇拜至今难忘。后来在老师家中得以近距离观赏真迹，更是在他心中埋下了对传统艺术的敬畏之心。

然而，促使他执笔创作的，还有着更深层的思考。在张永海看来，当下艺术界虽呈现出多元发展的繁荣景象，却也隐含着某种“缺失”。他敏锐地观察到，在当代艺术多元并进、兼收并蓄的同时，也出现了一些“泥沙俱下”的现象。不少作品在创新求变的过程中，逐渐偏离了传统绘画中最核心的“以形写神”“气韵生动”等精神要义。这种艺术精神的流失，让他更加珍视“三山四先生”所代表的文化价值。

“他们的艺术成就源自对传统文化的坚守与深耕。”张永海说。在四位先生的作品中，他们代表了一种对传统文化不离不弃的坚守。在坚守中，他们秉持对古典的敬意，挖掘出更深层的艺术价值，形成了各具特色的艺术语言，使得他们的艺术作品在当下依然散发出一种迷人的光芒，而这种光芒是当下艺坛所稀缺的。

正因这份对先贤的敬仰与对时代的思考相互交织，激发了他的创作热情。张永海决心要用自己最熟悉的写意笔墨，为四位艺术大师绘制一幅彰显精神的气质群像。

二、 写意的共鸣：在形神之间勾勒风骨

对张永海而言，选择写意画来呈现这一主题，既是艺术语言的自觉，也是精神共鸣的必然。他将写意画视作自己深耕数十年的学术领域，而如何用“纯粹的笔墨”传递真实的内在情感，并在技法运用上达到浑然天成的境界才更为重要。

在创作过程中，张永海致力于在“似与不似”之间寻求精妙的平衡，既要保持人物造型的准确性，更要捕捉那份超越形似的精神气质。他在构图布局上别具匠心，通过错落有致的安排，让四位艺术大师的形象既各自独立，又相得益彰。

画面中，郑乃珖先生安坐一隅，这一设计既尊重了他晚年因腿疾多以坐姿示人的实际情况，也展现出其沉稳从容的气度。陈子奋先生作为四位中最为年长者，保持着双手环抱、昂首远眺的姿态，生动传达出这位艺术大家豪迈洒脱的性情。沈觐寿先生手持毛笔，含笑而立，这件看似简单的书画道具实则蕴含着深刻的象征意义——毛笔不仅是书法家的工具，更是其艺术精神的载体。而关于潘主兰先生的造型设计，张永海则别出心裁地刻画了他拄杖前行、侧首微笑的瞬间，那内敛亲和的姿态仿佛正在与故交相逢致意，为整幅画面注入了灵动的生活气息。

张永海透露，这幅作品采用的是即兴创作的方式。他没有预先绘制草稿，而是在笔墨游走间不断调整构思，让画面在创作过程中自然生长。当四位人物的形象逐步跃然纸上后，背景的处理成为关乎作品意境的关键。在尝试过榕树、竹子等多种方案后，他最终选定了梅花这一意象。

张永海认为，“梅花香自苦寒来”的品格与四位先生的艺术人生形成了深刻的共鸣。他们都在各自的艺术道路上历经磨砺而初心不改，纵使面对坎坷困境，也依然保持着对艺术的执着追求。这种在逆境中坚守、在困顿中升华的精神境界，或许正是梅花傲雪凌霜品格的最佳写照。

于是，疏影梅枝不仅巧妙地串联起整个画面，更成为四位艺术家人文风骨的象征。这幅作品也因此超越了普通肖像画的范畴，升华为一曲用笔墨谱写的动人赞歌。

三、 心灵的回望：在传承中找寻自我

实际上，这并非张永海第一次为这几位艺术大师造像。早在2014年，他就曾以“仰望星空”为主题，创作过一系列致敬二十世纪艺术大师的作品，其中就包括这几位闽籍艺术巨匠。

“为什么一次次画他们？因为每一次翻阅他们的画册，我依然会怦然心动。”张永海的语气中流露出真挚的情感。他坦言，每次翻开这些大师的画册，内心依然会涌起难以抑制的激动。他们作品中蕴含的丰富内涵、强烈的视觉张力以及精深的笔墨功力，总让他产生“高山仰止”的澎湃之感。正是这份历久弥新的艺术震撼，推动着他提起画笔，试图通过自己的笔墨，以“竖碑立传”的方式表达对前辈的崇高敬意。

十余年的光阴流转让张永海的创作心境与艺术表达都发生了深刻变化。对比两次创作，他深有感触地说，早期的作品更侧重于外在形态的刻画，而这次的创作则更深入到了对精神层面的关注。在笔墨运用上，他更加“放开自我”，通过大写意的艺术语言，既实现了自我艺术精神的释放，也与四位先生的内在气质达成了更深层次的契合。

在张永海看来，这些艺术大师犹如照亮艺术道路的灯塔，指引着后来者前行的方向。他不止一次说道，对大师们的敬仰本质上源于一种“见贤思齐”的内在驱动——渴望成为如他们那般，在艺术与精神领域都有所建树的艺术家。

值得注意的是，张永海所强调的“接近”大师，绝非简单的形式模仿。这关乎艺术创作中一个永恒的核心命题：如何在传承中实现创新？基于多年的艺术实践与思考，他深刻认识到，文化的发展必须建立在扎实的传承基础之上。没有对传统的深入理解和继承，所谓的创新与发展就会成为无源之水。

回顾自己的艺术历程，张永海分享了他对东西方艺术融合的思考。在经历了西方艺术浪潮的冲击后，包括他在内的许多人们均受过不同程度的思想波动，但当人生阅历不断积累到一定程度时，人们终究会“沉潜”下来，发现传统绘画中的“真知灼见”。那些历经时间考验的艺术精髓，不仅没有过时，反而在当代焕发出新的生命力。

“我们回望古典，是为了更好地前行。”张永海如是说。在他的眼中，从传统中汲取养分，正是为了成长自我、寻找自己真正的艺术道路，最终形成全新的个人面貌。

站在展厅里，凝视这幅作品，观者仿佛能穿越时空，与四位大师进行一场无声的心灵交流。这幅“三山四先生”群像，既有四位先贤的风骨，也映照出一位当代艺术家在传统与现代之间的思考与探索。

陈子奋的豪放、潘主兰的儒雅、沈觐寿的庄重、郑乃珖的从容，在墨韵与梅香中交织成一首优美的交响乐。这幅写意画如图一座桥梁，连接着过去与现在，提醒着每一位观者：在奔赴未来的征程中，勿忘回望那些照亮来路的明灯。他们的艺术与精神，既是我们文化自信的深厚根基，更是推动艺术不断向前发展的不竭源泉。

张永海“仰望星空”系列作品