12月12日，由中国文联指导、中国美协主办的“纪念潘絜兹、崔子范、黄胄、潘鹤百年诞辰座谈会”在京举行。中国美协分党组书记、驻会副主席屈健，中国美协分党组成员、副秘书长、一级巡视员朱虹子，中国文联国内联络部副主任李翔，以及潘贺、潘奋、崔名芳、孙克、刘曦林、萧玉田、邢少臣、王瑾妤、陈克、马明宸、左建、聂群英、吴楠等专家、亲属代表出席本次座谈会。座谈会由朱虹子主持。

中国美协分党组书记、驻会副主席屈健发言

屈健在发言中指出，四位老先生都是扎根人民、奉献家国的艺术前辈，一直感动并激励着当代美术工作者。潘絜兹先生倡导的“工写一家”“大中国画观”，为中国画理论和创作实践提供了新的思路；崔子范先生作品中所呈现的“稚拙”之美与现代感，为传统注入了新的生命力；黄胄先生将速写的笔法与水墨相结合，创新了人物画的语言体系；潘鹤先生在城市雕塑与公共艺术领域的开拓性实践，体现了艺术介入社会、塑造公共空间的能力。他们的人生轨迹与艺术探索，为我们回应与解答当下美术事业面临的现实问题提供了极具价值的指引。在新时代文化强国建设的征程上，让我们继承和发扬先生们的精神遗产，用有温度、有深度的作品回应社会关切，让美术创作不仅展现个体审美理想，更承载起培根铸魂的时代使命。这既是对四位先生最深切的纪念，也是新时代美术工作者对他们最崇高的致敬！

中国美协分党组成员、副秘书长、一级巡视员朱虹子主持会议

朱虹子主持会议并发言。他指出，潘絜兹先生是中国著名工笔画家，为中国工笔重彩画在二十世纪的复兴与繁荣作出了重要贡献；崔子范先生是中国当代大写意花鸟画的杰出代表与革新者，推动了大写意花鸟画从传统形态向现代形态的演进；黄胄先生是新中国杰出的写意人物画大师，是二十世纪中国人物画史上一位具有标志意义的画家；潘鹤先生是新中国第一代雕塑家、中国现代雕塑艺术的重要奠基者。四位艺术大家虽专攻领域不同，却以同样炽热的赤子之心与非凡的创造力，深刻回应时代命题，推动各自艺术领域的发展。我们回顾研讨四位先生的艺术道路、创作贡献与时代价值，就是要用他们的精神烛照当代，激励广大美术工作者坚定文化自信，坚持守正创新，在新时代作出新的贡献。

参会嘉宾中，既有四位前辈的故交与学生，也有四位前辈生前单位代表，更有长期致力于先生们学术思想与艺术成就研究的专家学者。在追忆环节，各位发言者从生活点滴、治学经历、创作细节、人格风范等多重视角出发，深情回溯了四位先生的人生轨迹与精神遗产。

著名美术理论家孙克发言

著名美术理论家孙克深情回忆了他与四位先生的交往点滴，特别追忆了与潘絜兹先生交往中的珍贵片段。孙克说，潘絜兹先生是一位“敏于行而讷于言”之人，平日里言语不多，却句句恳切、分量十足。在艺术上，潘絜兹师承徐燕孙、吴光宇等传统绘画大家，不辞艰辛远赴敦煌，潜心汲取壁画艺术的精髓，同时融汇日本绘画的优长，博采众长而不囿于传统，形成了独特的艺术风貌。潘先生的文化修养也极为深厚。他曾担任《中国画》杂志主编，勤于笔耕，撰文立论，提出过一系列具有深远影响的理论见解。在组织工作方面，他更是默默奉献、贡献卓著，组织成立了中国美协中国画艺委会；创办了北京工笔画会，担任中国工笔画学会首任会长，为中国画学术建设搭建起重要的交流平台。今天，中国工笔重彩画蓬勃发展、一派繁荣，潘絜兹先生可谓功不可没。

著名美术理论家刘曦林发言

著名美术理论家刘曦林指出，四位先生的艺术成就来之不易，其背后是常人难以想象的心血付出。他们的人生历经坎坷与波折，却始终坚定地沿着党指引的文艺方向前行，谋求时代精神与尽可能完美的艺术形式的统一，不断攀登艺术高峰，创作出一批载入史册的艺术精品。他随后从潘絜兹先生与敦煌的深厚情缘；崔子范先生对大写意花鸟画的现代性突破；黄胄先生对新疆风俗的激情描绘；潘鹤先生雕塑艺术的构思智慧等几个方面，分别评述了四位先生的艺术人生。刘曦林强调，今天我们纪念四位先生，不仅要珍视他们留下的宝贵艺术遗产，更应继承发扬他们的艺术精神，激励我们在新时代背景下开拓艺术的新境界。

中国工笔画学会艺术顾问萧玉田发言

中国工笔画学会艺术顾问萧玉田从复兴工笔画、提出“工写一家”“大中国画观”的艺术理念、推动壁画保护三个方面总结了潘絜兹先生的主要成就。他指出，潘絜兹常常对当时中国画坛“缺工少彩”的现象感到忧心，始终致力于中国工笔画的复兴，他提出“工写一家”的艺术理念，系统地分析了工笔和写意二者形式上的区别和实质上的一致性，他认为“工”和“写”各有优长，不能厚此薄彼，要找到二者结合互补的途径。进而倡导“大中国画观”，呼吁以开阔的视野与胸怀，接纳本土与外来、传统与当代艺术，推动中国画纵向开掘、横向拓展，拓宽表现领域，丰富表现手段，壮大创作队伍，开创中国画丰富多彩，百花争妍的大格局大气象。

中国国家画院研究员邢少臣发言

中国国家画院研究员邢少臣在发言中深情回忆了与恩师崔子范先生相处的往事，并细致分析了崔子范先生绘画创作中的细节。他指出，崔老的花鸟画具有鲜明的时代特征和个人风格，并从笔墨语言、章法构图等角度，系统阐述了其作品独特的审美品格与精神境界。邢少臣还特别提及崔老慷慨无私的捐赠之举——其先后向中国美术馆、国家画院等机构捐赠大量重要作品，这些凝聚心血与精神的画作，将持续滋养后学。

广东省美术家协会秘书长王瑾妤发言

广东省美术家协会秘书长王瑾妤围绕广东省美协下一步计划举办的“潘鹤百年诞辰纪念活动”筹备工作进行了专题汇报，系统介绍了活动的整体方案、实施框架及现阶段推进情况。

广州美术学院雕塑与公共艺术学院教授陈克发言

广州美术学院雕塑与公共艺术学院教授陈克在发言中深情回顾了潘鹤先生的创作经历与生活趣事。他指出，潘鹤先生把表现主义的手法运用到现实主义雕塑的塑造过程之中，其成就显著，成为中国现实主义雕塑的代表性人物。潘鹤先生的艺术创作始终关注着中国现实社会的发展，他以雕塑为史笔，将重要的社会事件与历史节点，转化为具有永恒生命力的艺术作品，为时代立像，为历史铸魂。同时，潘鹤先生不仅在个人创作上成就斐然，更为我国公共艺术事业的推进与学院公共艺术教育的普及发展作出了重要贡献。

北京画院研究员马明宸发言

北京画院研究员马明宸从二十世纪中国画变革说起，他指出，二十世纪的中国画创作面貌呈现多样化，有坚守笔墨的传统派，和力求突破原来的笔墨框架、从造型上来改造中国画的学院派；在这两条主线之外，还有在学术影响和创作阵容上不容忽视的以赵望云和黄胄师徒为代表的写生实践派。他们把感受和生活放在第一位，直接抓住生活本源，走出了中国画变革的另一条路。同时，在新时期以黄胄、叶浅予为代表的少数民族人物画创作，再次引领了当时中国画创新转型的风潮，甚至影响了后来整个中国画在新时期的转型，具有引领画史发展的意义。可以说，黄胄在新中国美术史上对于中国画两次变革转型都起到了重要的作用。

炎黄艺术馆研究员左建发言

炎黄艺术馆研究员左建从黄胄先生在艺术上的创新、对传统绘画的关注和收藏、在公益事业上做出的贡献等方面，全面展现了黄胄先生作为一位艺术家的深厚修养和家国情怀。

潘絜兹先生亲属代表潘贺发言

潘鹤先生亲属代表潘奋发言

崔子范先生亲属代表崔名芳发言

黄胄先生亲属代表吴楠发言

潘贺、潘奋、崔名芳、吴楠四位家属代表从不同角度回忆和缅怀了四位先生的艺术人生，并对中国文联、中国美协举办此次座谈会表示感谢。